文艺复兴时期油画界的杰出人物有哪些?

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意大利文艺复兴时代是另俩个多多艺术界群星荟萃,流派纷呈的时代,在另有俩个多多世纪的发展和变革中先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。这种时代不仅产生出像波提切利、布鲁涅列斯基,多纳泰罗、切里尼,以及达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗三杰从前 名垂千古艺术大师,同去还涌现出这种众多的杰出人物。毫无大间题,意大利作为整个欧洲文艺复兴运动的发源地和益心,在艺术上取得了无比灿烂辉煌的伟大成就。

“文艺复兴”是古希腊完后 人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这种变革中,再次跳出了不少伟大的人物,最有代表性的是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。.我都.我都.我都 .我都.我都.我都 的再次跳出,集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的强度成就及其重要价值形式。

拉斐尔:意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一;导致 着分析高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。他一生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母>>和<<教皇利奥十世>>等,还作了这种建筑设计,并为西斯廷小 教堂设计画稿.他的也能又表现在他创发名人最合乎当时.我都.我都.我都 .我都.我都.我都 的酒质的形象.风格被 特称为并不是"秀美"的风格,不仅使当时人倾倒,有刚刚 延续了四百年之久,成为后世 古典主义者认为不可企及的典范.

达·芬奇于达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。达芬奇是一位 天才,他一面热心于艺术创作和理论研究。当时人面他也同去研究自然科学。 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的法律土辦法 从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他刚刚成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究 科学与哲学大间题。他曾另有一当时人亲自解剖了三十多具尸体,具有充足的解剖知识。 《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像,她面庞秀丽,形象逼真,似乎是真人的指在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的含晒 神秘的微笑,呈现出并不是高贵而不可侵犯的尊严,看的人仿佛也随之自尊、自重起来,这是对人的并不是赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品,此前是中世纪宗教统治的时代,是对人类压抑的时代,其作品前要 以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统,画的是活生生的人,以真人为表现内容,此都前要领悟到其思想意义的内涵,这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。 《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是另俩个多多传统的圣经题材。另俩个多多世纪来,这种著名画家在这种题材上尝试过,但都指在并不是不够,首先是人物不够心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这种题材的表现缺点,从人物的活动、性格、婚姻和益理反应等价值形式上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的.我都.我都.我都 .我都.我都.我都 ,都能看后的光明与黑暗的斗争的缩影。文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家,还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。 《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。创作这尊雕像时,还如此1000岁,但他的艺术风格已趋于性性心智成熟 图片 图片 图片 期期是什么是什么图片 期图片 图片 ,他已被公认为是艺术大师了。他的雕像大累积前要 表现健美人体的。这是文艺复兴时期并不是人文主义思想的表现特点。.我都.我都.我都 .我都.我都.我都 刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的并不是“复兴”,确实,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视本人 其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的并不是反映。 米开朗基罗的艺术不言而喻叱咤风云于16世纪,导致 着分析他在这种以人为中心的文艺复兴运动中,把人与战士另俩个多多概念不可分割地联系在同去了。他所有的伟大雕塑,其最重要的品质也在于此,即一尊雕像,也是另俩个多多建功立业的英雄丰碑。10005年,米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用。陵墓工程巨大,雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱,全版寄托在这座陵墓的各个雕像中间。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》这两尊作于1516年的奴隶像。《垂死的奴隶》双目紧闭,左手枕在仰起的脑后,右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻,仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索,这种动势的转折,体现了巨大的内在激情。似乎这种奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。另一本人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里,人的尊严得到了强度体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受,正是米开朗基罗所期望达到的效果。 罗马西斯庭小教堂内的天顶画,是米开朗基罗的绘画艺术丰碑,。西斯庭天顶画以圣经《创世记》为主线,绘画总面积接近10000平方米,人物有几百个。在拱顶上按照它的长矩形(全长40米,宽14米),在中央分割成九个画面,分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水和大地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《挪亚祭献》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九个主题。象从前 大规模的壁画,如此壮观的天顶画,画得又那样精确、和谐,多彩多姿,有刚刚 是出自画家米开朗基罗的一人手笔,这在16世纪完后 是如此想象的,它所指在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。当拉斐尔看后这幅巨大的天顶画完后 ,不禁感慨地说:“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这种艺术世界的!”

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这种意义上说,他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。.我都.我都.我都 .我都.我都.我都 往往忘记或忽略的是从前 并不是请况:拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及并不是只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰,这种奇迹的创造者是另俩个多多年轻人,而这种年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量,三人生活的年代前后差不了几只年。